Il Novecento è stato un secolo di profonde trasformazioni per Napoli, che ha visto la città confrontarsi con le nuove istanze della modernità, le sfide sociali e i grandi eventi storici. In questo contesto, gli artisti napoletani hanno continuato a produrre opere significative, spesso mantenendo un forte legame con la tradizione, ma anche aprendosi a nuove sperimentazioni e linguaggi. Il loro contributo all’arte italiana è stato fondamentale, sebbene a volte non sempre riconosciuto appieno come quello di altre scuole artistiche.
Ecco una panoramica degli artisti napoletani del Novecento, suddivisi per ambito artistico, con un focus sui nomi più rappresentativi e sul loro impatto.
Pittura: Tra Tradizione Figurale e Nuove Proposte
La pittura napoletana del Novecento è stata caratterizzata da una forte continuità con la tradizione figurativa, spesso erede della grande scuola dell’Ottocento, ma anche da un’apertura graduale alle nuove correnti artistiche europee.
- Vincenzo Irolli (1860-1949): Sebbene la sua attività si sia estesa a cavallo tra i due secoli, Irolli è un nome importante per l’inizio del Novecento. Pittore dalla pennellata vibrante e luminosa, è noto per i suoi ritratti di scugnizzi, bambine e scene di vita popolare napoletana, carichi di gioia e spontaneità, ma anche di una certa malinconia. La sua opera si inserisce nel solco del verismo con un tocco di impressionismo.
- Giuseppe Casciaro (1863-1941): Anch’egli formatosi nell’Ottocento, è stato un maestro del paesaggio, in particolare delle marine e delle vedute costiere. Le sue opere sono caratterizzate da una luce intensa e da un’atmosfera serena, che celebra la bellezza del Golfo di Napoli e delle isole.
- Emilio Notte (1894-1987): Figura di spicco e di grande interesse, Notte è stato un artista poliedrico. Dopo una fase giovanile legata al Futurismo, ha esplorato diverse correnti, dal Novecento italiano al realismo magico, fino a un ritorno a una figurazione più tradizionale. Le sue opere sono spesso caratterizzate da figure solide e da un’attenzione alla monumentalità. Ha avuto un ruolo importante anche come insegnante e promotore culturale.
- Luigi Crisconio (1893-1946): Artista dalla pennellata energica e dal cromatismo vibrante, Crisconio ha dipinto scene di vita quotidiana, paesaggi e ritratti con una sensibilità che coniuga il realismo con una forte carica espressiva.
- Franco Girosi (1896-1987): Pittore raffinato ed elegante, Girosi è noto per i suoi ritratti, le nature morte e i paesaggi urbani. Le sue opere spesso riflettono un’atmosfera intima e sospesa, con una grande attenzione alla luce e al colore.
- Armando De Stefano (1926-2021): Rappresentante di una generazione successiva, De Stefano è stato un importante esponente dell’arte napoletana del secondo dopoguerra. La sua pittura è caratterizzata da figure stilizzate e da un forte senso del colore, con tematiche che spaziano dal sociale al mitologico, spesso ispirate alla storia e alla cultura partenopea. Ha esplorato anche linguaggi informali e astratti, ma con un ritorno costante alla figurazione.
- Gennaro Villani (1885-1948): Artista che si è distinto per la sua pittura di genere e di paesaggio, con un’attenzione particolare alle scene di vita popolare e ai ritratti, caratterizzati da una notevole padronanza tecnica e sensibilità cromatica.
- Mario Cortiello (1907-1981): Questo pittore ha saputo interpretare la napoletanità con uno stile personale e riconoscibile, spesso con toni favolistici e surreali, unendo elementi figurativi a una dimensione più onirica e visionaria.
- Ada Pratella (1895-1991): Figlia del più noto Attilio Pratella, Ada è stata una pittrice di talento, apprezzata per i suoi paesaggi e le sue scene di vita napoletana, con una sensibilità più moderna rispetto al padre, ma comunque radicata nella tradizione figurativa.
Scultura: Tra Verismo, Simbolismo e Nuovi Linguaggi
La scultura napoletana del Novecento ha mantenuto un forte legame con la tradizione figurativa, ereditando la lezione di maestri come Vincenzo Gemito, ma si è anche aperta a nuove interpretazioni.
- Vincenzo Gemito (1852-1929): Sebbene la sua attività sia iniziata nell’Ottocento, Gemito ha operato fino alla fine degli anni ’20, influenzando profondamente la scultura napoletana del secolo successivo. Il suo realismo vibrante, la sua capacità di catturare l’anima dei suoi soggetti (spesso “scugnizzi”, pescatori o figure popolari) e la sua maestria nel bronzo lo rendono un punto di riferimento ineludibile. Le sue opere, come il celebre “Pescatorello” o i ritratti, sono icone del verismo scultoreo.
- Giuseppe Renda (1872-1939): Scultore che ha proseguito sulla scia del verismo, con un’attenzione particolare alla figura umana e al ritratto, spesso con una resa psicologica intensa.
- Giovanni De Martino (1870-1935): Noto per le sue sculture in bronzo di piccole dimensioni, spesso raffiguranti bambini e figure popolari, con una delicatezza e una vivacità che ne fanno un interprete sensibile della napoletanità.
- Francesco Parente (1885-1960): Scultore e ceramista, Parente ha saputo unire la tradizione figurativa con una sensibilità più moderna, spesso con opere in terracotta e bronzo che raccontano la vita e le tradizioni napoletane.
Architettura e Urbanistica: Dalla Ricostruzione alla Modernità
Il Novecento è stato un secolo cruciale per l’architettura napoletana, segnato da grandi progetti urbanistici, dalla ricostruzione post-bellica e dall’affermarsi del Razionalismo e del Movimento Moderno.
- Marcello Canino (1895-1970): Figura chiave dell’architettura napoletana del Novecento. Docente e progettista, ha contribuito in modo significativo alla ricostruzione post-bellica e allo sviluppo urbanistico della città. Le sue opere spaziano da edifici pubblici a residenze private, spesso con un’adesione ai principi del Razionalismo.
- Luigi Cosenza (1905-1984): Uno dei più importanti architetti italiani del Novecento, Luigi Cosenza ha avuto un ruolo fondamentale nella modernizzazione di Napoli. Allievo di Le Corbusier, ha applicato i principi del Movimento Moderno con una sensibilità tutta napoletana, integrando l’architettura con il paesaggio e il tessuto sociale. Tra le sue opere più significative ci sono la Clinica Mediterranea (con Alfredo Melis), il complesso del Rione Cesare Battisti (edifici di edilizia popolare che dimostrano la sua attenzione al sociale) e la sua stessa casa a Posillipo, capolavoro di architettura organica.
- Stefano Paciello (1885-1964): Importante architetto che ha progettato diversi edifici a Napoli, spesso caratterizzati da uno stile eclettico che univa elementi della tradizione a suggestioni più moderne.
- Michele Capobianco (1921-2009): Ha proseguito la tradizione dell’architettura moderna a Napoli, con progetti che univano funzionalità ed estetica, spesso con un’attenzione al contesto urbano e alla sostenibilità.
Teatro e Cinema: I Maestri della Scena
Sebbene non siano “artisti visivi” in senso stretto, sarebbe impensabile parlare di arte napoletana del Novecento senza menzionare i giganti del teatro e del cinema, che con la loro arte hanno plasmato l’immagine e l’identità di Napoli nel mondo.
- Eduardo De Filippo (1900-1984): Drammaturgo, attore e regista, è stato il più grande interprete della napoletanità nel teatro. Le sue opere, come Napoli milionaria!, Filumena Marturano, Natale in Casa Cupiello, sono autentici capolavori che hanno esplorato l’anima profonda della città, i suoi drammi, le sue speranze, la sua ironia e la sua dignità. Il suo contributo è stato fondamentale non solo per il teatro italiano, ma per la cultura napoletana nel suo complesso.
- Totò (Antonio De Curtis) (1898-1967): Il “principe della risata” è un’icona assoluta di Napoli. Attore, comico, cantante e autore di testi, ha incarnato la maschera del napoletano arguto, disincantato e capace di affrontare la vita con ironia. I suoi film, sebbene spesso commedie leggere, sono un ritratto indimenticabile di un certo tipo di napoletanità e hanno contribuito a diffondere l’immagine della città in tutto il mondo.
- Massimo Troisi (1953-1994): Figura simbolo della “nuova napoletanità” nel cinema e nel teatro. Con la sua comicità intelligente, malinconica e introspettiva, ha raccontato le nevrosi, le insicurezze e la poesia dell’uomo contemporaneo, sempre con un forte legame con la sua Napoli. Film come Ricomincio da tre e Il Postino lo hanno reso un’icona indimenticabile.
Musica: La Canzone Napoletana e Non Solo
Il Novecento è stato anche il secolo d’oro della Canzone Classica Napoletana, che ha continuato a evolversi e a diffondersi nel mondo, ma ha visto anche l’emergere di nuovi generi e interpreti.
- Renato Carosone (1920-2001): Musicista, pianista e cantante di fama internazionale, ha rivoluzionato la musica napoletana mescolando la tradizione con ritmi jazz, swing e sonorità internazionali, creando un genere unico e inconfondibile (si pensi a brani come “Tu vuo’ fa’ l’americano” o “O’ sarracino”).
- Roberto Murolo (1912-2003): Cantante e chitarrista, è stato un instancabile divulgatore della canzone napoletana, raccogliendo e interpretando un vastissimo repertorio di brani classici e moderni, contribuendo a preservarne la memoria e a farla conoscere a nuove generazioni.
- Pino Daniele (1955-2015): Artista simbolo della Napoli del secondo Novecento e dell’inizio del nuovo millennio. La sua musica ha fuso blues, jazz, rock e la melodia partenopea, creando un suono unico che ha raccontato le contraddizioni, la bellezza e la vitalità di Napoli contemporanea. Le sue canzoni sono diventate inni per intere generazioni.
Contributo e Eredità degli Artisti Napoletani del Novecento
Gli artisti napoletani del Novecento hanno offerto un contributo variegato e significativo all’arte italiana e internazionale. Hanno saputo:
- Mantenere viva la tradizione figurativa: in un secolo dominato dall’astrattismo e dalle avanguardie, molti artisti napoletani hanno continuato a esplorare la figura umana, il paesaggio e la vita quotidiana, con una sensibilità che coniugava realismo e poesia.
- Esplorare la “napoletanità”: la città è rimasta una musa costante, ispirando opere che ne hanno indagato l’anima complessa, le contraddizioni, il folklore, la bellezza e le problematiche sociali.
- Innovare attraverso la tradizione: artisti come Eduardo De Filippo, Totò e Pino Daniele hanno dimostrato come sia possibile innovare e creare forme d’arte originali partendo da una forte identità locale.
- Porsi come ponte tra culture: Napoli, con la sua storia di crocevia mediterraneo, ha continuato a essere un luogo di scambio e contaminazione artistica.
Il Novecento è stato per gli artisti napoletani un secolo di grande fermento, di sfide e di grandi successi, che ha consolidato il ruolo di Napoli come uno dei centri culturali più vitali e unici d’Italia. Le loro opere continuano a risuonare oggi, testimoniando la ricchezza e la complessità di una città che non smette mai di ispirare.
Narrabondo 